Saímos de Férias

O Blog vai parar até Fevereiro para as férias, então... Abraços, feliz ano novo e até o ano que vem.

5 Melhores Solos - Free Bird

Seguindo com os posts dos melhores solos do rock, hoje falaremos do solo que ficou em 3º lugar na lista - Free Bird - Lynyrd Skynyrd, guitarristas: Allen Collins

O melhor depoimento sobre essa música é dado pelo guitarrista Gary Rossington a revista Guitar World, que é a mesma que fez a lista: "Free Bird foi uma das nossas primeiras músicas. Allen Collins, tinha os acordes do começo, aquela parte da música mais bonita, mas o Ronnie (Van Zant, vocalista na época) ficava dizendo que eram muitos e ele não conseguia achar uma melodia para ela. A gente estava só começando a escrevê-la e ele pensava que tinha que mudar junto com cada acorde".
"Então um dia nós estavamos ensaiando e o Allen começou a tocar aqueles acordes e o Ronnie disse: 'Que bonito. Toca outra vez.' Allen tocou e Ronnie disse, 'Okay, já sei.' E ele escreveu a música em 3 ou 4 minutos."
"Quando começamos a tocá-la em alguns clubes, tocavamos apenas a parte lenta. Foi quando o Ronnie disse, 'Por que você não faz alguma coisa no fim para que eu descanse um pouco?' Então eu fiz aqueles 3 acordes do fim e o Allen tocou em cima deles, depois eu solei e depois ele solou... isso foi uma jam de uma noite. Começamos a tocar desse jeito, mas o Ronnie dizia que ainda estava pequena, que deviamos aumenta-la. Ele estava exausto por causa dos shows seguidos que faziamos. Foi quando um roadie nosso mostrou uma introdução que ele havia feito no piano. Era Billy Powell. Na hora ele entrou para banda"

Quando a banda foi para o estúdio gravar o albúm pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd, de 1973, o solo foi tocado apenas por Allen Collins em uma Gibson Explorer. Esse solo incrível, que tem quase 5 minutos, toma a música de assalto e a transforma, faz com que ela cresça. Ele termina em fade-out, que é quando o som vai abaixando. Esse solo é baseado quase todo na escala de Sol Menor (Gm). Impossível imaginar ela sem esse solo.
Os slides do começo foram feitos por Rossington em uma Gibson SG e a base em uma Les Paul.

Abaixo o vídeo deles tocando sua obra prima ao vivo em 1975



PS: Preste atenção na parte lenta, quando eles imitam passárinhos na guitarra

Para baixar a música clique aqui
Para ver a lista de melhores solos clique aqui
Para ver o post sobre All Along the Watchtower clique aqui
Para ver o post sobre Confortably Numb clique aqui

Próximo Post: Eruption

Phobia Punk Rockers

A banda Phobia Punk Rockers, mostra como se fazer um autentico punk rock. Formada em São Paulo em 1993 a banda toca um punk rock de protesto e com letras muitos espertas.
A banda conta com mais de 15 anos de historia e tocou com diversas bandas de peso do cenário nacional como Cólera, Resto de Nada, Olho Seco, Sepultura e internacionais como o Rasta Knast, participou também de diversos festivais como SP Punk, I Encontro Paulista de Música Rebelde e de festivais internacionais como Anarkotour em 2002 no Chile.
Phobia Punk Rockers mostra que as bandas nacionais botam pra fuder quando o assunto é música de protesto.

Sei que muita gente não vai concorda comigo nesse tópico, mas vou faze-lo mesmo assim.
Quando falamos de Skinheads pensamos em jovens de cabelos raspados despejando ódio racial ou qualquer outro tipo de preconceito. O movimento skinhead se deu na Inglaterra na década de 1960. Na sua origem eram jovens que não queriam saber de política e sim de se ter algum tipo de divertimento já que isso era algo em ausência para eles por se tratarem de jovens filhos de operários. Sua caracterização visual consistem em cabelo curto, coturno e jeans, tudo isso não se tratando de estilo, se tratava de roupas de baixo custo e resistente. Sua ligação vem da curtição, da bebida do futebol e da música através da música Ska – de origem jamaicana. É um movimento apolítico não tendo na sua essência nada que prove que é um movimento racista ou neonazista. Devemos tomar cuidados com essas nomeações.

http://www.brasilescola.com/sociologia/skinheads.htm
http://www.midiaindependente.org/pt/blue/2004/01/272915.shtml

URGENTE-Show AC/DC

O show do AC/DC ocorre hoje no estadio do Morumbi e um dos integrantes do cantodaweb está desde as 7:30 na fila para entrar, nosso querido Felipe. De acordo com o proprio Felipe, a fila está bem grande desde a hora que ele lá chegou, o clima na fila está de descontração, o pessoal conversa pra passar o tempo já que os portões se abrem as 17:00. O outro integrante desse blog que também vai ao show, Fabio Gomes, está angustiado ao meu lado na aula de planejamento gráfico e teme por seu lugar nesse show. Mas tudo dará certo digo eu para Fabio. Então você que vai ao show e quer um lugar especial por lá, trate de se apressar. Veremos como as coisas foram com eles mesmos após o show. Abraços Mussa.

Jimmy Page vem ao Brasil

O ex-guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, participará, neste sábado, no Rio de Janeiro, de um evento na Escola Britânica para arrecadar fundos para a Casa de Jimmy, instituição que dá auxílio à jovens grávidas e é patrocinada pelo guitarrista. Porém, não está confirmado se o guitarrista vai subir ao palco para se juntar a Pepeu Gomes, dos Novos Baianos, e George Israel, do Kid Abelha, que se apresentarão no evento.

Além dos shows dos músicos já consagrados, uma banda formada pelos alunos da escola também tocará. Os ingressos limitados para o concerto custam entre R$ 100 e R$ 200 e pode ser adquirido, apenas, pelo e-mail casajimmyreservations@britishschool.g12.br.

O show está marcado para 16h.

5 Melhores Solos - Comfortably Numb

Dando continuidade ao post dos melhores solos do rock, hoje falaremos do solo que ficou em 4º lugar nessa lista - Comfortably Numb - Pink Floyd, guitarrista: David Gilmore.

A música é fruto da união das duas cabeças pensantes do Pink Floyd, David Gilmour e Roger Walters. O primeiro tinha como ideia usar essa música em seu álbum solo, mas decidiu que ela seria melhor aproveitada se fosse gravada com sua banda.
Walters fez a letra dando sequência ao álbum conceitual The Wall, que conta a história de Pink, um garoto que é renegado pela sociedade desde os primeiros dias da sua vida e constrói um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade (para mais deltalhes clique aqui).

Nessa música, Pink está passando mal antes de um show e um médico aparece para medicá-lo . O interessante da música é o diálogo. Walters canta suas estrofes como se fosse o médico e Gilmour canta o refrão como se fosse Pink. Essa mesma dinâmica foi usada em outra música do álbum: Mother, onde Gilmore é a mãe e Walters é Pink.

Bom, mas vamos ao solo que é o que interessa,

"Você podia dar um Ukelele pra ele que ele o faria soar como uma Stradivarius", afirmou o co-produtor do álbum Bob Ezrin a revista Guitar World. Gilmour explicou como realiza seus solos: "Eu gravei uns cinco ou seis solos e realizei meu procedimento de sempre, que é ouvi-los do começo ao fim e tirar as partes boas para criar um ótimo solo".
O solo é baseado na escala pentatônica de B (Si) menor e o que é interessante, é que Gilmour, em todos os shows ao vivo, improvisa durante essa parte, tentando nunca se repetir.

Baixe aqui o álbum
Clique aqui caso queira ver a tradução da letra (está como scissor sisters, mas é a mesma coisa)
Se você não viu a lista dos melhores solos clique aqui
Clique aqui para ouvir a versão original
E aqui para ver o post sobre All Along the Wachtower

Abaixo, Gilmour toca o solo ao vivo no Live 8, que reuniu todos os integrantes da formação clássica do Pink Floyd pela última vez:



A música tem tanta inluência que, inclusive tem sua própria comunidade no orkut, com mais de 4.000 membros. Clique aqui para acessá-la.

Próximo post - Free Bird

Electric Ladyland - Um clássico de um Deus do Rock

Aproveitando o último post que fala sobre os maiores solos da história do Rock, vou falar de um álbum que é o definitivo do músico que transformou a história do Rock. Electric Ladyland foi o último álbum da Jimi Hendrix Experience, lançado em 1968. É considerado o ápice da criatividade e da inventividade do gênio Jimi Hendrix.

Músicas

O álbum (originalmente duplo) abre com And The Gods Make Love, experimento sonoro feito a partir da superposição de diversos vocais e solos de guitarra distorcidos, amplificados e alterados, como que à nos preparar para o que encontraremos pela frente.


Segue com Have You Ever Been (To Electric Ladyland), uma "balada" na qual Jimi nos convida para uma "viagem" pelo seu território (você já esteve na terra da dama elétrica?/o tapete mágico está te esperando/por isso não se atrase/quero lhe mostrar diferentes emoções/quero conduzir-te através de sons e movimentos/a mulher elétrica nos espera/está na hora de partir...).

A faixa seguinte, Crosstown Traffic, Jimi faz uma versão pesada e bem pegajosa de uma canção de Bob Dylan (o que poca gente sabe). Uma curiosidade: sabe como Jimi faz o som do riff de introdução? Ele colocou um pedaço de papel e o colocou entre os dentes de um pente fino. Ao assoprar o papel, temos esse som! Simplicidade que só um gênio consegue descobrir.


Na próxima, temos Voodoo Chile - verdadeiro blues urbano baseado em "Catfish Blues" - no qual Hendrix nos fala de suas raízes. Aquele blues de pouco mais de 15 minutos de duração que os mestres do passado certamente aplaudiriam de pé.


Depois temos Little Miss Strange de autoria do baixista Noel Redding - a música tem uma pegada mais leve, mais de bandas do começo dos anos 60 sabe?; Long Hot Summer Night, Come On (Let The Good Times Roll) de autoria de Earl King - uma das melhores do álbum,


Gypsy Eyes com seu riff seguindo a linha melódica do vocal, fazendo uma combinação única (aqui Jimi esboça um pouco do efeito wah-wah)


A melódica Burning Of The Midnight Lamp no qual Jimi retoma um pouco do lirismo do álbum anterior (a manhã acabou/e o dia também/não há mais nada/exceto a lua aveludada/hoje eu sentí toda minha solidão/pois é demais/fazer um homem suportar a sí próprio/e eu aquí sozinho vendo as horas passando).


Depois vem Rainy Day, Dream Away, e Still Raining, Still Dreaming (a guitarra de Hendrix parece conversar cpm você nesta faixa), que se tratam praticamente da mesma faixa - porém entre elas como se de repente se abrisse uma janela que nos levasse para outra dimensão temos 1983... (A Merman I Should Turn To Be) e Moon, Turn The Tides... Gently, Gently Away (uma música bem "doida", com Hendrix entrando fundo na psicodelia), que na realidade tratam-se de apenas uma longa suíte impregnada de experimentalismo e psicodelia, antecipando o que viria à ser chamado de "Rock Progressivo" na década seguinte.


A próxima é House Burning Down, uma faixa com uma pegada forte, linha vocal poderosa e é meio que uma introdução para o "gran finale" do álbum...


A penúltima faixa é a famosa All Along the Watchtower de Bob Dylan, que você pode conhecer ela mais profundamente no post sobre ela - só clicar aqui.


A última e a melhor faixa é a lendária Voodoo Chile (Slight Return). O pai de todos os riffs, na introdução usando o pedal de wah-wah, passando pelos versos, o refrão, os solos, a psicodelia, enfim, se pudéssemos resumir Jimi Hendrix em uma música, essa seria Voodoo Chile (Slight Return).

O fim chegando

Quando se alcança o auge, a lógica é começar a cair.

Apesar da obra-prima criada por Hendrix, sua banda, a Jimi Hendrix Experience, estava acabando. Mesmo antes do álbum, havia muitas mudanças nos integrantes, principalmente nos baixistas.

Hendrix passou os dois últimos anos de sua vida tentando organizar uma nova banda e gravando uma grande quantidade de músicas, até chegarmos ao lendário festival de Woodstock - e sua morte em setembro de 1970, aos 27 anos.

Esta aqui é a capa original, que foi barrada pelo fato de mostrar tantas mulheres nuas

Este é um vídeo de Hendrix tocando Voodoo Chile em Woodstock

Fontes: Wikipedia, Whiplash.net

torrent

Punk Rock californiano

Hoje vou falar de uma banda que para mim é umas das melhores bandas de punk rock. Com mais de 28 anos de estrada a banda Califórnia Bad Religion conseguiu se consagrar no cenário alternativo. Conta com obras consagradas como No Control (1989), Suffer ( 1988 )e Stranger Than Fiction (1994). Porém na minha opinião essa banda entrou em um dilema para os fãns como eu. Muitos dizem que agora fazem um som mais comercia e que esqueceram suas origens. Eu não concordo muito com isso, pois vejo a banda tendo um amadurecimento musical, não vejo mal em uma banda querer trabalhar suas musicas para obterem melodias e mostrar toda a sua técnica. Para mim a essência do punk rock está nas atitudes de cada um e não apenas no seu estilo musical.

AVISO DE FORA

Aproveitando a música Bereit do último post, um dos cantores d Brohers keepers é Xavier Naidoo, que aparece no começo da música, filho de mãe sulamericana Xavier mostra que o grupo Brothers keepers tem visibilidade, nesse video ele canta na festa da Copa de 2006 na Alemanha com toda a delegação em Berlin.

AVISO DE FORA

Esse clipe é da música "Bereit" da banda Brothers Keepers, que é feita por integrantes alemães de aparência multiétnica. A banda se formou depois do episódio em que um Angolano foi assassinado por um grupo neonazista na cidade alema de Dessau. A música tem uma mistura de rap alemão , com francês e inglês. E fala que eles estão preparados para a batalha e que não se sintam sozinhos, em alusão aos inumeros estrangeiros que sofrem preconceitos na Alemanha. Muito Bom. Abraços Mussa.

Encontrei Reggae

www.nacionalreggae.blogspot.com
Tai um blog que tem muito reggae pra pegar. De varios estilos e gostos.Eu peguei Du Casco. Abraços Mussa.

Clã Nordestino - A Peste Negra

O grupo de rap Clã Nordestino, que fala de protesto com revoluções socialistas, canta no cd que eu coloquei o link ai em cima, o protesto do povo nordestino da periferia com a ideia da peste negra que seria a revolta do povo pobre. Com musicas que envolvem letras de rap com batidas de tambor tipica maranhaense, como tambor de crioula. O cd lançado em 2003 conta com musicas produzidas por MV BILL, Rappin Hood e produção fonográfica da Face da Morte Produções.O Grupo sofreu uma grande perda um integrante faleceu em um acidente de carroe ficou um tempo sem lançar nada de novo. Uma musica nova deles pode ser ouvida já no site de rap da Uol, chamada Tambor de crioula do Clã. Batida boa, letra boa. ouçam Clã. Abraços Mussa.

RAPIDIN

Apesar de eu não gostar muito desses programas de novo idolo e tal, um amigo meu me disse sobre essa apresentação diferente da musica "Garçon" do Reginaldo Rossi, cada semana no programa "Idolos", da Record, é um tema diferente e os cantores tem que escolher e interpretar da maneira que agrade tanto o público quanto os jurados. Achei que ficou legal, vejam ai e falem .Abraços Mussa

VEIO DO NADA

Estava eu esse fim de semana sem nada pra fazer, resolvi acompanhar o que passava na tv. E vi , na novela das sete Caras e Bocas , uma deficiente visual trabalhando na novela a atriz curitibana Danieli Haloten. Essa atriz me lembrou a banda Tribo de Jah, que é formada em grande parte por deficientes visuais. A banda começou na Escola para cegos do Maranhão onde 4 musicos cegos e um com visao parcial desenvolveram o gosto pela musica. Com algumas apresentações na captal,São Luiz, surgiu o entao radialista Fauzi Baydoun que era afiionado pela musica reggae que estava explodindo em São Luiz considerada a Jamaica Brasileira. E eles foram em Janeiro de 2009 em minha cidade, Pindamonhangaba, em um show gratuito no Bosque da Princesa. O dia não estava tão propicio para o show , já que chovia desde manhã cedo, e o bosque tendo muita terra estava todo lameado.O que muits achavam ser uma furada se tornou como Surpreendente, palavras do proprio vocalista ao site AGORAVALE , um show emocionante cheio de jovens, casais, e até alguns pais de amigos meus(o que me surpreendeu) foram conferir a banda. Um show e tanto que não custou nada e poderia ser repetido outras vezes.
De acordo com o organizador do evento, conhecico como Feijão, a Tribo volta a Pinda para a gravação do clipe da musica "Mata Atlântica".Abraços Mussa.

5 Melhores Solos - All Along the Watchtower

Não faz muito tempo, fiz um post falando dos 50 melhores solos de todos os tempos (clique aqui).
Durante essa semana, farei posts dando detalhes da criação e da importância dos 5 primeiros colocados, começando pelo 5º - All along the watchtower, de Jimi Hendrix.

Poucos sabem, mas na verdade essa música é uma versão. Ela originalmente foi gravada, e composta, por Bob Dylan, sem guitarras, apenas violão, bateria, baixo e uma gaita.

Jimi Hendrix gravou essa música em seu albúm Electric Ladyland (1968) e, segundo o engenheiro do estúdio Andy Johns, assim que ele ganhou uma fita com gravação de Dylan foi rapidamente ao estúdio. "Hendrix entrou com essa fita e todos ouviram pela primeira vez no estúdio", lembrou Johns

Eddie Kramer, engenheiro de som de Hendix, diz que ele tinha uma sólida compreensão de como a música era para ser arranjada e executada, mas, na primeira sessão de gravação, não conseguiu passar bem suas ideias. Dave Mason, que participava gravando o violão de 12 cordas, tiha a função de dobrar a guitarra de Jimi (se Hendix tocava uma nota uma vez, ele deveria tocar essa duas, por exemplo) mas não conseguia atingir o que o famoso guitarrista considerava ideal, o que fez Jimi repreendê-lo várias vezes.

A necessidade de perfeição do guitarrista fez com que seu baixista, Noel Redding, abandonasse o estúdio de gravação. Manson acabou assumindo o baixo e o próprio Hendrix acabou tocando nas sessões finais.

Assim que a base da música ficou do seu jeito, Hendix voltou sua atenção para os 4 solos que faria na música. "Quando Jimi começou a trabalhar em seus solos, a sessão foi bem rápida", diz Kramer. "A coisa que me impressiona era como ele estava preparado. Uma coisa que as pessoas não percebem é que Jimi sempre fez sua lição de casa. Ele e o produtor Chas Chandler sempre se reuniram para elaborar ideias bem antes de ele entrar no estúdio. Jimi sabia exatamente o que queria tocar."

Note que ele usa diferentes timbres em cada parte, a mais visível é o último, em que ele usa o pedal whua-whua. "Lembro-me dele com um isqueiro para reproduzir a seção de slides, e que um efeito de delay foi aplicado mais tarde em cada uma das seções. Eu usei uma placa de reverb EMT-que era a única coisa tinhamos no momento", lembra Kramer.

Bob Dylan, o compositor da canção, descreveu sua reação ao ouvir a versão de Hendrix: "Ela tomou conta de mim. Ele tinha esse talento, ele poderia encontrar as coisas dentro de uma canção e desenvolvê-las. Descobriu coisas que outras pessoas nem pensariam em encontrar lá dentro. Tomei licença de sua versão e continuo a tocá-la até hoje. "

No booklet que acompanha seu álbum Biograph, Dylan disse: "Eu gostava da gravação de Jimi Hendrix e, desde que ele morreu, eu sempre toco do seu jeito... Estranho como quando canto, sempre sinto que é uma homenagem a ele".

Clique aqui para ouvir a versão original gravada por Bob Dylan
E aqui caso ainda não tenha ouvido a versão de Hendix no estúdio

E veja abaixo Hendrix executando All Along the Watchtower ao vivo:

Ouviu as duas versões ?? Qual você preferiu ??

fontes: Guitar World
Kramer, Eddie (1992). Hendrix: Setting the Record Straight

Sting faz show em São Paulo

"Muito obrigado, saudades São Paulo". Essa foi a frase com que Sting abriu seu show em São Paulo no último fim de semana.

O show foi uma sucessão de hits para deixar qualquer fã com sorriso de orelha à orelha. Aos amantes do The Police, restou esquecer de tudo e entoar refrões de Message In a Bottle, King of Pain, Roxanne, Wrapped Around Your Finger, Walking on The Moon e, claro, Every Breath you Take.

A grande parte dos fãs de Sting no festival devia ostentar RG de quem nasceu antes da década de 80 e conhecia de cor esses clássicos, já quase jurássicos. Mas o roqueiro também cantou músicas de sua fase solo, como English Man in New York e Fields of Gold, além da idolatrada If You Love Somebody Set Them Free.

O único problema do show foi a lama do Jockey club, mas nada que impedisse os fãs de gritarem a cada clássico.

Abaixo, o vídeo dele tocando a música English man in New York em São Paulo

A massa regueira ainda quer explicações!

Pouco mais de seis meses atrás amantes do reggae foram ao Expresso Brasil, localizado na avenida Aricânduva, zona leste da capital, com o intuito de assistir ao show de uma das melhores cantoras de reggae atualmente, Dezarie (foto). Como de costume bandas de menor expressão abriram o show, primeiro foi a banda do interior paulista, A Tropa, que deixou a galera ainda mais animada, na sequência foi a vez da banda Da Mata, entretanto o tempo foi passando e as pessoas que estavam ansiosamente aguardando a Diva do Reggae começaram a se preocupar, quando o relógio já marcava aproximadamente 2h30 da madrugada, surge no palco uma pessoa dita da produção do evento e justifica a ausência da cantora das Ilhas Caimã. Gripe em um dos integrantes da banda foi a desculpa, claramente o público não aceitou e começou a atirar latas e semelhantes para cima do palco. Por sorte a revolta parou por aí e a saída deu-se com tranquilidade. Nós que fomos feitos de palhaço no dia 15 de maio de 2009 ainda queremos uma explicação convincente, por que a que temos ainda não colou!

Abaixo, um aperitivo do que queríamos ver naquele dia.

Hoje, 22 de novembro, faz 41 anos que os Beatles lançaram o famoso Álbum Branco

Em 22 de novembro de 1968, a maior banda de todos os tempos lança o álbum mais vendido de sua história. Intitulado apenas de The Beatles, o álbum duplo ficou conhecido como Álbum Branco - devido à capa criada por Richard Hamilton. Podemos dizer que esse álbum mostra a maturidade dos Beatles - e o começo do fim.

Em meio à meditações na Índia

O álbum foi concebido na época em que os Beatles estavam em meio à meditação de Maharishi Mahesh Yogi - famoso guru indiano que encantou George Harrison e os outros integrantes com suas meditações. É nesse período que John Lennon afirma que suas melhores canções foram escritas. Porém, após um tempo, os rapazes de Liverpool acabaram decepcionando-se com Maharishi e abandonaram ele e a Índia. Motivos são vários, mas é certo que Maharishi não gostava que seus mais famosos discípulos usassem drogas; e Lennon certamente ficou chocado com o supossto assédio sexual de Maharishi em Mia Farrow.

As músicas

O álbum possui 30 músicas, dividas em 2 discos. Foi uma ousadia da banda, pois era muito raro e não comercialmente vantajoso para alguma banda fazer um álbum duplo. Mais tarde, porém, podemos notar que foi um acerto, afinal, esse é o álbum mais vendido dos Beatles de todos os tempos.

As principais canções do álbum são Back in the U.S.S.R (música que não teve participação de Ringo Starr, pois estava brigado com o resto da banda na época da gravação da música), Glass Onion (música de Lennon falando sobre fãs que tentavam descobrir mensagens subliminares nas músicas dos Beatles), Ob-La-Di, Ob-La-Da (música de Paul McCartney. Lennon, Harrison e Starr ficaram cansados de tanto gravar esta música, que tomou cerca de 60 takes, a ponto de John declarar que odiava a canção. É considerada uma das piores músicas dos Beatles), While My Guitar Gently Weeps (canção de George Harrison, com participação de Eric Clapton nas guitarras), Blackbird (uma das melhores baladas de McCartney), Julia (de Lennon, dedicada a sua mãe. Somente John participou da gravação), Birthday (uma das últimas músicas que John e Paul colaboram juntos para a composição), Sexy Sadie (fala sobre a desilusão de John pelo fato do guru Maharishi ter supostamente tentado seduzir Mia Farrow), Helter Skelter (foi uma tentativa de Paul gravar a música mais barulhenta que ele pudesse fazer. É considerada a primeira música de Heavy Metal), Revolution 1 (uma versão acústica da Revolution lançada anteriormente como um single).



O começo do fim - a chegada de Yoko Ono


A relação entre os quatro músicos já não estava das melhores, com os egos falando cada vez mais alto e tensões crescentes entre os membros. Conciliando as gravações com a nova empresa Apple Corps, os companheiros de banda acabaram se tornando homens de negócios, o que desgastou e muito a relação entre eles.


Mas a principal causa para os atritos é a nova namorada de John Lennon: Yoko Ono. Yoko entrava nos estúdios a toda hora e dava palpite em tudo. O fato de John Lennon ouvir mais a opinião dela do que os companheiros irritava os outros.

Segundo George Harrison: "John apresentou as instalações de Abbey uma vez, e ela nunca mais foi embora... Aparecia todo santo dia".

A individualidade dos integrantes ficaram bem mais à mostra neste álbum. Muitas vezes Paul gravava em um estúdio, John em outro e George em um 3º estúdio diferente. Durante muito tempo os Beatles estavam com ons nervos à flor da pele - até o pacífico Ringo Starr chegou a abandonar as gravações devido aos constantes atritos.

Neste 22 de novembro temos que comemorar um álbum de extrema criatividade da maior banda de todos os tempos, com canções que só gênios da música poderiam fazer.

Alguns links: Comunidade do Orkut - aqui; Torrent para o álbum - aqui

Aqui está um clip com alguns trechos das sessões de gravações do álbum

Nasi fará a o show de abertura do show do AC/DC

Quem for ao Estádio do Morumbi no próximo dia 27 assistir ao show do AC/DC poderá curtir também uma apresentação do vocalista Nasi, ex-integrante da banda Ira!. O cantor fará o show de abertura para o AC/DC e deve apresentar ao público sucessos de sua carreira além de clássicos do rock nacional e internacional.

Você gostou que o Nasi fará a abertura? Aqui tem uma discussão rolando na comunidade do show do AC/DC no orkut...

Fonte: Terra

Periferia S.A.

A formação da banda que vou falar nesse post foi à criadora da tão famosa banda de hardcore paulista Ratos de Porão. Falo hoje do grupo Periferia S.A. formada em 2004 a banda juntou novamente o trio que já havia feito sucesso com os RDP. Lançaram um cd com músicas inéditas que resgatam um pouco da essência do punk rock paulista da década de 80. O cd leva o nome da banda e possui um encarte de dar inveja para grandes bandas, muito bem trabalhada essa parte do visual que é uma alternativa nos dias de hoje para se optar pela compra desse tipo de produto.

http://www.myspace.com/periferiasapunkrock
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=23935744

http://periferia-sa.nafoto.net/

Flicts punk rock de gente grande

Com suas melodias rápidas e letras recheadas de humor e ideologia a banda Flicts garante seu jeito único de se fazer punk rock. A banda infelizmente não existe mais e conta apenas com 2 Splits com as bandas Agrotóxico e Excluídos e um CD oficial, Canções de Batalha, conta com 15 músicas que varia suas temáticas que vão desde anarquia a futebol e cerveja. Recomendo essa banda por vários motivos. O primeiro é que quebra aquele padrão criado que pessoas que curtem o som punk ou hardcore é apenas uma pessoa política que não tem espaço e nem tempo para se divertir. A banda Flicts quebra tudo isso com suas músicas que deixam claro que nos gostamos de estar com amigos, ver jogos de futebol e tomar aquela cerveja e juntando os três fica ainda melhor. Canções de batalha, Amigos, Lá se vai o campeonato e Juventude são algumas das músicas que acompanham a trajetória dessa banda. Tive a oportunidade de ver apenas um show dessa banda que sem dúvida considero uma das mais completas aqui no Brasil, o show é alucinante do começo ao fim, com set list bem completo e com uma grande disposição Flicts esbanja vontade e disposição nos palcos. Flicts é uma boa pedida para quem gosta de um som mais harmonioso porem com letras consciente e responsabilidade e alem de tudo isso tem a parte da diversão

http://www.punknet.com.br/entrevistas/mostra_entrevistas.php?id_entrevistas=62
http://www.myspace.com/flicts.
http://www.letras.com.br/biografia/flicts

Na ditadura quando pensamos em movimentos artísticos logo pensamos em Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina dentre outros artistas que compunham a popular música brasileira.

O que deixamos de lado é a vertente musical do Punk Rock. Sua chegada no Brasil foi em meio a ditadura militar, onde jovens de classe média baixa começaram a protestar contra a falta de liberdade de pensamento.
Eventos eram organizados as escondidas e sempre eram reprimidos de forma rigorosa pelos órgãos do Estado. Por que será que um grupo tão pequeno incomodava tanto assim as autoridades?
Pelo seu caráter contestador e libertário que deturpava a “ordem social” da época. Recomendo aqui um documentário dirigido por Gastão Moreira, que narra a historia do punk rock nacional desde sua origem até os dias atuais. Conta com depoimentos de bandas como Olho Seco, Inocentes, Cólera, AI – 5 dentre outras bandas que fizeram parte da historia do punk brasileiro.

Sites que podem interessar aqueles que querem pensar mais sobre o assunto:
http://www.gritopunk.hpg.ig.com.br/art_historiapunk.htm
http://www.mondopop.net/?p=330
http://www.myspace.com/coleraoficial

http://independente.bloguedemusica.com/71928/Punk-Rock-no-Brasil/

Zine - Imprensa alternativa

“Nem sempre acredite no jornal ou na revista; Procure saber mais sobre a imprensa alternativa”, esse é um trecho da música Fanzine da banda Deserdados. Quem nunca desconfiou quando leu algo que está escrito em algum jornal ou mostrado em um programa de TV qualquer. Sempre ficamos desconfiados de mídias ( ou deveríamos ficar ) quando elas abordam tema de forma unilaterais, como é o caso da Veja quando fala em movimentos sociais ou qualquer outro órgão de jornalismo. Os zines veem para suprir uma necessidade que existe em nossa sociedade que é a democratização da informação, principalmente para aqueles que são considerados os minoritários da sociedade. Os zines mostras também de forma unilateral os problemas da sociedade, porém fazem isso de forma clara e direta deixando claro para quem lê que seus pontos de vista são aqueles e essa é a verdade que ele vê e convive todos os dias. É bem verdade que atualmente os zines não andam em circulação com força por se tratar de uma produção independente muitas vezes o desejo de se publicar algo alternativo é barrado pela falta de capital para sua produção. Para quem está interessado em ver noticias independente que não tenha rabo preso com ninguém pode se deparar a qualquer momento um zine pelas ruas.

http://www.contrac.hpg.ig.com.br/zine.htm

exemplos de zine, porem na sua forma online

http://zinegritoderevolta.blogspot.com/

Fotos de zines reais

http://www.joshcomics.com/comics/punk.jpg
http://c1.ac-images.myspacecdn.com/images02/95/l_53981d42442d47deab03927e9cbdc084.jpg
http://www.craphound.com/images/mrrarchive.jpg
http://i178.photobucket.com/albums/w278/figueira_punkrock/blog.jpg
http://tampa.creativeloafing.com/content/zine3.jpg

Punk rock não é só pro seu namorado

Quando falamos de banda de punk rock logo pensamos em homens com jaquetas cheias de rebites e moicanos na cabeça e correntes nas calças. Porém isso não é uma verdade, ainda bem, para o mundo alternativo da música. Bandas formadas somente por mulheres mostram que elas também sabem fazer um som com personalidade e agressividade para contar aquilo que elas sofrem na sociedade machista em que vivemos.
A banda Bulimia foi o nome escolhido para representar uma das primeiras bandas feministas que surgiram no Brasil. Banda que surgiu em meados de 1998. Banda formada por quatro garotas que tinham muito a dizer para quem estivesse disposta a escutar. Existem outras bandas nacionais que representam e muito bem a classe feminina nesse cenário, bandas como Dominatrix que conseguiu um maior destaque, Mercenárias e Menstruação Anárquika são exemplos que é possível sim ter um punk rock com muita qualidade feito por mulheres que tem muito a dizer.

http://www.protons.com.br/bulimia/

http://www.myspace.com/bulimiafemi

http://www.myspace.com/contatodominatrix

http://www.pagina.de/dominatrix

Stairway to Heaven é considerado melhor solo da história

Seguindo o post de listas
(É um pouco antigo mas não foi muito divulgado)
No começo do ano, uma das mais importantes revistas de guitarra do mundo, a Guitar World, fez uma lista dos 50 maiores solos da história do rock.
Apesar de ser considerado o melhor guitarrista de todos os tempos, Jimi Hendrix não foi o primeiro, perdendo para Jimmy Page e a épica Stairway to Heaven.
Veja, e ouça clicando nas músicas, quais foram os cinco primeiros,
você concorda ??

1. ‘Stairway To Heaven’ - Led Zeppelin
2. ‘Eruption’ - Van Halen
3. ‘Free Bird’ - Lynyrd Skynyrd
4. ‘Comfortably Numb’ - Pink Floyd
5. ‘All Along The Watchtower’ - The Jimi Hendrix Experience

Clique aqui para ver a lista completa (em inglês)

THE CONGOS: de Kingston para o Brasil

Após um grande período de espera, o grupo The Congos fará uma turnê brasileira. No mês de dezembro os jamaicanos passarão por Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo respectivamente. A banda comandada pelo vocalista Cedric Myton (esquerda na foto) apresentará a seu novo álbum “Swinging Bridge”. Com mais de 33 anos de existência a banda espera que este novo álbum faça tanto sucesso como o primeiro, lançado em 1976, “Heart of the Congos”, que se tornou uma das maiores referências reggae.

Por que não temos ídolos tão duradouros quanto antigamente?

Nos dias de hoje, tudo parece estar correndo e passando depressa em nossas vidas. O sistema em que vivemos não nos dá a chance de pararmos e ficarmos no ócio por um segundo que seja.

O mundo da música parece que foi afetado do mesmo jeito. Afinal, não temos mais um artista que prende multidões por anos a fio. Cada novo cantor/artista que aparece faz um sucesso, seja grande ou pequeno, e poucos anos depois cai no esquecimento.

Por que será que temos esse fenômeno? Por que nossos ídolos do passado fazem sucesso até hoje, e os novos ídolos não se mantêm como ídolos nem por mais de 1 ano?

Será a qualidade musical que caiu? Recentemente, o álbum Is This It dos Strokes, foi eleito o melhor álbum da década. O trabalho do grupo saiu em 2001. Estamos em 2009, e, sinceramente, os Strokes fizeram tanto para merecer este prêmio? Ou será pela escassez de artistas realmente bons, com qualidade de som muito superior? Artistas geniais como Chico Buarque, Caetano Veloso, ou internacionais como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, Miles Davis, B B King....enfim, não estou dizendo que deveria haver artistas tão geniais quanto os citados, mas pelo menos no mesmo nível de admiração e com um poder musical inigualável para a sua época.

E você? Acha que Is This It é o melhor álbum da década?

Mais informações sobre o show do Metallica

O Metallica confirmou que fará dois shows em estádios brasileiros, como já havia sido divulgado neste blog. A banda virá com a turnê World Magnetic Tour, que promove o último álbum, Death Magnetic (leia a resenha aqui).

Eles irão tocar em Porto Alegre no dia 28 de janeiro, no Estádio Zequinha, e em São Paulo no dia 30 do mesmo mês, no Estádio do Morumbi.


Em São Paulo, o estádio tem capacidade para 68 mil pessoas, as entradas saem a R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 170 (arquibancadas azul e vermelha), R$ 190 (arquibancada vermelha especial), R$ 250 (pista e cadeira inferior), R$ 300 (cadeira superior) e R$ 500 (pista vip).

Os ingressos começam a ser vendidos no dia 1º de dezembro a partir da meia-noite pelo site da Ticketmaster, a partir das 9h pelo telefone 4003-8282, a partir das 10h nos pontos de venda credenciados e a partir das 12h na bilheteria oficial do show, no estacionamento anexo do Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro).


Aqui está um aperitivo para o que nos espera dia 30 no estádio do Morumbi!

A Familia - Cantando com a alma

Como eu postei aqui sobre A Familia, to colocando aqui o link do primeiro cd deles, que mostrou o trabalho deles realmente com o sucesso premiado Castelo de Madeira,e também Brinquedo Assassino. Eu Gosto bastante da Versos Bandidos, apesar de para quem não gosta parecer meeio estranho é muito legal. Ouçam e confiram. Abraço Mussa

NOTA

O DJ, rapper e produtor musical Dei , é nascido e crescido no interior paulista na cidade de Aguai e acrescentou muito para trazer para sua cidade um pouco da cultura Hip Hop. e nessa coluna que ele escreve ele fala um pouco dessa historia de investir no rap, vale a pena ler e ver a ideia dele. Abraço Mussa

Furo - Divulgada data do Metallica no Brasil

Em conversa com uma fonte confiável deste blog, o Metallica, uma das bandas mais cultuadas do mundo, faria seu show no Brasil no dia 30 de JANEIRO no estádio do Morumbi.
A banda havia marcado um show em nossa terra a alguns anos atrás, mas desmarcou em cima da hora, desta vez parece que é pra valer.

Elvis ganha nova coletânea em comemoração aos 75 anos de aniversário

Uma nova coletânea de músicas de Elvis Presley será lançada em comemoração ao aniversário de 75 anos do cantor, que morreu aos 42 no dia 16 de agosto de 1977. "Elvis 75" terá 75 músicas, que vão desde os primeiros sucessos como "Heartbreak Hotel" ao remix de "A Little Less Conversation".

A caixa com três CDs chegará às lojas no dia 4 de janeiro, quatro dias antes do aniversário de Elvis. Uma outra edição será lançada com o nome "Elvis 75 – Good Rockin' Tonight" com cem músicas de Elvis, um livro de 80 páginas com fotos raras e um ensaio sobre ele.

Veja as músicas que fazem parte de "Elvis 75":

CD 1:
"Heartbreak Hotel"
"Blue Suede Shoes"
"I Want You I Need You I Love You"
"Hound Dog"
"Blue Moon"
"Love Me Tender"
"Too Much"
"All Shook Up"
"(Let Me Be Your) Teddy Bear"
"Paralysed"
"Party"
"Got A Lot O' Livin' To Do"
"Lawdy Miss Clawdy"
"Trying To Get To You"
"Jailhouse Rock"
"Don't"
"Wear My Ring Around Your Neck"
"Hard Headed Woman"
"King Creole"
"One Night"
"A Fool Such As I"
"A Big Hunk O' Love"
"Stuck On You"
"A Mess Of Blues"
"It's Now Or Never"

CD 2:
"Are You Lonesome Tonight?"
"Wooden Heart"
"Surrender (Torna Surriento)"
"Wild In The Country"
"(Marie's The Name) His Latest Flame"
"Rock A Hula Baby"
"Can't Help Falling In Love"
"Good Luck Charm"
"She's Not You"
"Return To Sender"
"One Broken Heart For Sale"
"(You're The) Devil In Disguise"
"Bossa Nova Baby"
"Kiss Me Quick"
"Viva Las Vegas"
"Kissin' Cousins"
"Such A Night"
"Ain't That Lovin' You Baby"
"Crying In The Chapel"
"Tell Me Why"
"Love Letters"
"All That I Am"
"Guitar Man"
"US Male"
"If I Can Dream"

CD 3:
"In The Ghetto"
"Suspicious Minds"
"Don't Cry Daddy"
"The Wonder Of You"
"I've Lost You"
"You Don't Have To Say You Love Me"
"There Goes My Everything"
"Rags To Riches"
"I Just Can't Help Believing"
"Until It's Time For You To Go"
"An American Trilogy"
"Burning Love"
"Always On My Mind"
"Fool"
"My Boy"
"Promised Land"
"The Girl Of My Best Friend"
"Suspicion"
"Moody Blue"
"Way Down"
"My Way"
"It's Only Love"/"Beyond The Reef"
"A Little Less Conversation" (JXL Remix)
"Rubberneckin'" (Remix)
"That's All Right"

Fonte: UOL música

Garota do caso Uniban ganha música Axé

A garota Geysi Arruda - que foi expulsa pela Universidade Uniban por usar um vestido curto - ganhou um Axé do compositor Roberto Kuelho.

"Vi na internet uma matéria sobre ela, dizendo que ela estava chorando e que estava sendo injustiçada com aquilo tudo. Pensei em fazer uma música que trouxesse alegria para ela", explica o compositor.

Fonte: G1

Steven Tyler sai do Aerosmith

Após 40 anos da sua fundação, o Aerosmith perde seu vocalista.
Steven Tyler anunciou sua saída da banda a imprensa.

Joe Perry twittou isso:

"O Aerosmith não vai se separar. Um dos membros da banda está fazendo seu próprio trabalho e disse isso na imprensa. É só o que sei. Enquanto isso, estamos buscando um novo vocalista. Não podemos simplesmente jogar no lixo 40 anos de história".

"A banda está tocando melhor do que nunca e nossas músicas têm de ser tocadas ao vivo! Não se desespere, o Aerosmith não está se separando. Prometa que esta é a última vez que você vai me ouvir falar sobre o assunto até que aceleraremos o ritmo de novo", disse.

Aparentemente a banda não acabará, mas perderá seu principal rosto e marca

JAZZ

Música popular, com origem nos bairros negros da cidade de Nova Orleans, nos Estados Unidos, o Jazz é hoje um dos mais importantes estilos musicais. O Jazz combina elementos originados da musica africana, de ritmos populares europeus, da polca e de hinos protestantes. As primeiras manifestações do Jazz encontram-se nas músicas tocadas pelas bandas de instrumentos de metal, conjuntos que atualmente são compostos por pistão, clarinete, trombone, banjo, contra baixo, saxofone e bateria. È normal o improviso durante as apresentações das bandas de Jazz, enquanto um dos integrantes brinca com seu instrumento os outros levam a melodia. Um dos maiores nomes deste estilo musical é Louis Armstrong (foto), figuram também Jelly Roll, Buddy Bolden, Sidney Becket entre outros. Para curtir um Jazz na cidade de São Paulo vá até o Bourbon Street Music Club que fica no bairro de Moema.

Bandas retornam com shows no Brasil

Enquanto as bandas perdem dinheiro com a queda na venda de CDs e os downloads ilegais das músicas, resta a elas o velho esquema show ao vivo + fãs ensandecidos + preço alto dos ingressos = dinheiro.

Neste final de semana, São Paulo terá shows de Evanescence, Deftones, Primal Scream, Sonic Youth, Iggy Pop, Sepultura e, a principal atração, Faith No More.

Com Mike Patton de volta aos vocais, a banda que chacoalhou o Rock dos anos 90 retorna ao Brasil para mostrar que a banda ainda não morreu, apenas deu uma longa pausa.

O Brasil ainda terá shows de AC/DC, Twisted Sister, Black Label Society (não confirmado), Metallica (ano que vem - não confirmado), mostrando a força que o público brasileiro parece ter adquirido ao longo do tempo.

O fim da música como um produto

No começo dos anos 90, o CD era um luxo que apenas os mais ricos podiam contar. Menos de trinta anos depois, o cd já é coisa do passado. Hoje, ele é massacrado pela pirataria. Afinal, por que alguém pagaria mais de vinte reais em um CD com quatorze músicas se é possível comprar um de mp3 com mais cem músicas pagando cinco reais ?
Atualmente, o mercado de falsificação já representa 50% do mercado fonográfico. Mas não são só eles os culpados. Qualquer um pode baixar um álbum completo sem pagar nada, graças a Internet.
Esse movimento de baixar músicas de graça pela internet começou a crescer quando um garoto de 18 anos criou em 1999 o programa Napster. Bandas como Metallica se posicionaram contra e processaram o garoto por causa de violação de direitos
autorais. A vitória foi dada aos músicos e o Napster teve que ser excluído, mas isso
não acabou com esses programas, foram nascendo outros que substituíram o Napster.
Programas como o Kazaa e o Limeweare são populares e funcionam ligando os computadores, ou seja, você pode baixar músicas do computador de uma outra pessoa
que tenha o programa, o que torna o controle das gravadoras complicado.
Especialistas afirmam que o mais sensato, na época em que esses programas surgiram, teria sido um acordo entre ambas as partes para se estabelecesse uma taxa para as músicas, assim como ocorre com o Itunes, por exemplo. Faltou visão para saber o que é uma realidade hoje: o CD não pode mais ser usado como mercadoria.
Entendendo isso, artistas como Prince e Radiohead tiveram atitudes inéditas. O primeiro, distribuiu seu álbum junto com um jornal para, assim, divulgar suas músicas. O segundo, disponibilizou suas músicas em no site oficial da banda ao preço que o fã quisesse pagar. Ambos já perceberam o funcionamento do mercado de hoje. A venda da música como um produto é passado, o lucro do artista agora está voltada apenas para os shows.
“Acho que a internet tem funcionado muito bem para algumas(...) Nosso foco sempre foi tocar ao vivo, gostamos de excursionar e conhecer pessoas pelo mundo. Para uma banda como a nossa, que tem esse objetivo, a internet é perfeita. A gente hoje pode tocar em uma cidade onde vendemos uns 100 discos, para uma platéia de mais de dez mil pessoas” . Afirma Matthew Bellamy, guitarrista e vocalista da banda Muse.

O vídeo abaixo é de uma faixa do álbum que o Radiohead colocou na internet para ser baixado a qualquer custo

Quinta no SOUL GLÓRIA

Os finais de semana é que costumam chamar a atenção na cidade da garoa, mas agora as quintas feiras possuem uma atração a mais para fazer de sua semana, dias de muita diversão. O Glória, nas quintas feiras, promove a noite do “Soul Glória”, dedicado a Black Music, Dancehall e hip-hop, alem disto longas sessões de scrath ao vivo são promovidas pelo Dj King e seus convidados. A noite é bem agitada, mulheres bonitas e boa musica embalam a casa até as 6hs da manhã. Mas vá preparado, para curtir uma noite legal as finanças devem estar em dia. Para Caio Ramires de Oliveira, freqüentador das noites de quinta no Glória “o único problema é o preço, as bebidas são muito caras, tem que fazer um esquenta antes”. Esta dada a dica, vale a pena conferir! Mas lembre - às quintas!
Acesse: http://www.clubegloria.com.br/

Filme "A Todo Volume" reúne três gerações de históricos guitarristas

O inspirado documentário dirigido por Davis Guggenheim – de “Uma verdade inconveniente”, com com Al Gore – transporta o espectador para as mentes criativas de três gerações de roqueiros.

Jack White (White Stripes) , The Edge (U2) e Jimmy Page (Led Zeppelin) são as estrelas do filme, que conta as histórias por trás das vidas desses três roqueiros. Curiosidades, cenas inéditas e uma jam session no final são algumas partes qua farão o público roqueiro delirar.

O filme terá sessões na 33ª Mostra a partir desta sexta-feira (23).

ZZ Top vem ao Brasil

Mais uma banda internacional vem para nossas terras. O ZZ Top, banda Texana que tem como sua marca registrada a barba de seus integrantes, fará três shows no Brasil, dois em São Paulo e um no Rio entre os dias 10 e 13 de dezembro.
O ZZ Top gravou seu primeiro lp em 1971, com Billy Gisbon (guitarra e vocal), Dusty Hill (Baixo) e Frank Beard (bateria), formação original que persiste até os dias de hoje.
A banda conta com sucessos como L.A. Grange e Sharp Dressed Man

Filme de Michael Jackson já tem ingressos esgotados antes mesmo da estreia

O filme "This Is It" já é um estouro de vendas. Duas semanas antes da estreia, já há mais de 1.600 sessões esgotadas nos EUA, e o filme lidera as listas desta semana de duas grandes empresas de ingressos pela Internet.

"This Is It" narra os últimos ensaios da vida do "Rei do Pop", para uma série de shows que aconteceriam em Londres e que marcariam uma retomada da sua carreira - interrompida por sua morte, em 25 de junho, aos 50 anos, vítima de uma overdose de medicamentos.

Tanto o Fandango quanto o MovieTickets, maiores empresas do setor de vendas de ingressos de cinemas nos EUA, dizem que "This Is It" deve se tornar o mais rentável filme-show da história.

Michael Jackson continua sendo um homem da indústria pop, mesmo após sua morte, arrecandando milhões de dólares e continuando a quebrar recordes.

AC/DC não fará show extra no Brasil

Falando nas bandas antigas, o AC/DC afirmou que não fará mais um show no Brasil.
De acordo com uma nota divulgada no portal Vírgula, a produtora Time fo Fun, que traz a banda ao Brasil, afirmou: "essa possibilidade não tem a menos chance de acontecer, pelo menos por enquanto".
A banda apresenta uma pausa entre o dia do show no Brasil e no da Argentina

O Rock pede inovação

A música brasileira pede ousadia. E faz tempo que o Rock pede inovação. Esse gênero musical sobrevive de fãs que curtem bandas com....mais de 30 anos de estrada.

No seu surgimento, o rock'n'roll era música dos jovens, seus pais odiavam o som, muito barulhento para seus ouvidos. O Rock sobreviveu por décadas soberano nas paradas musicais, com ícones que poucos outros gêneros musicais tiveram. Quem nunca ouviu falar de Elvis Presley, Beatles, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, e os derivados do Rock, como os metaleiros do Metallica, o grunge do Nirvana, o pop de Oasis, enfim.

Mas parece que a fonte secou. O Rock viveu esses anos todos com novidades, musicas diferentes, inovações, bandas e músicos cada vez mais inusitados e brilhantes. Os anos 2000 não foram nada prodigiosos para os amantes do som. Há teóricos que dizem que o surgimento de novos gêneros musicais raptou um público que antes era roqueiro. Mas o fato é que no século 21, coisa nova no rock não teve.

O que acontece afinal? Há bandas novas muito boas, como Strokes, The Vines, Artic Monkeys, Wolfmother, mas por que elas não provocam um impacto como provocavam Elvis, Beatles, Hendrix, Ramones, Metallica, Nirvana, fazendo uma verdadeira revolução no mundo da música como ninguém jamais viu?

A resposta pelo jeito parece vir somente no futuro, quando olharemos para os anos 2000 e diremos: "Os 2000 foi mesmo excasso de rock. Graças a Deus que as décadas de 2010, 20, 30 surgiram uns rapazes que resolveram ressucitar o tal Rock'n'Roll". Pelo menos é o que espera os fãs dessa música que ja reinou por muito tempo.



E você? Também acha que o Rock está morto?